Educazione ai linguaggi artistici

• CFU 6
• Prerequisiti

  Conoscenza minima dei principali movimenti dell'arte contemporanea.

• Obiettivi formativi

  Analizzare le teorie pedagogiche e le pratiche operative più utilizzate nel contesto dell’educazione ai linguaggi artistici. Saranno messi a fuoco i due modelli conoscitivi attualmente più forti: quello cosiddetto “istruzionista” (che prevede lo studio della grammatica e della sintassi della forma) e quello cosiddetto “costruttivista” (che prevede l'interazione attiva con l’oggetto di studio e lo sviluppo di un processo ermeneutico).

• Programma del corso

  1. Metodi storici per leggere un’opera d’arte: la critica formalista, l’interpretazione sociologica, l’iconologia, lo strutturalismo
  2. Dalla conoscenza delle regole al processo ermeneutico
  3. La percezione visiva: il sistema occhio-cervello, le leggi della configurazione
  4. La percezione visiva: il rapporto figura sfondo
  5. La percezione visiva: la percezione della profondità
  6. La percezione visiva: la percezione del movimento
  7. La percezione visiva: gli inganni della percezione, realtà e illusione
  8. Gli elementi fondamentali della grammatica visiva: il punto, la linea e il segno
  9. Gli elementi fondamentali della grammatica visiva: la forma e la materia
  10. Gli elementi fondamentali della grammatica visiva: il colore
  11. Gli elementi fondamentali della grammatica visiva: la luce e l’ombra
  12. Gli elementi fondamentali della grammatica visiva: lo spazio e la sua rappresentazione
  13. La composizione: il campo e le forze percettive
  14. La composizione: lo scheletro strutturale
  15. La composizione: i criteri compositivi (il peso visivo e l’equilibrio)
  16. La composizione: i criteri compositivi (la simmetria, il ritmo e il movimento)
  17. La composizione: le tecniche (l’armatura del rettangolo, il ribaltamento dei lati)
  18. La composizione: le tecniche (le proporzioni musicali, i rapporti aurei)
  19. Il funzionamento della mente
  20. Le attività dell’espressione e i pregiudizi
  21. Le stagioni della didattica dell’arte
  22. Le produzioni “spontanee dei bambini e quelle “colte” degli adulti
  23. Le metafore visive: lavorare sulle ipotesi
  24. Il primato del fare e lo stupore
  25. Il laboratorio di educazione all’immagine
  26. Lavorare in laboratorio: gli oggetti
  27. Lavorare in laboratorio: la matematica
  28. Lavorare in laboratorio: la scienza
  29. Lavorare in laboratorio: il fumetto
  30. Lavorare in laboratorio: la pubblicità

• Testi (A)dottati, (C)onsigliati
  • 1.  (A) E. Tornaghi Il linguaggio dell’arte. Tomo A - Educazione visiva: analisi e produzione Loescher 2001
  • 2.  (A) G. Stacciali (a cura) Immagini fatte ad arte. Idee ed esperienze per educare alla comunicazione visiva Carocci, 2000
• Altre informazioni / materiali aggiuntivi

  File delle lezioni inseriti in rete e scaricabili.

• Metodi didattici
  • lezione frontale
• Modalità di valutazione
  • orale

MATERIALI DIDATTICI